Выставочная деятельность музея Морсбройх

До 1986 года в Северном Рейне-Вестфалии было всего два музея, посвященных предмету современного искусства: Крефельдские художественные музеи и музей Морсбройх, Леверкузен. Благодаря своему расположению Крефельд и Леверкузен привлекали гостей не только из Германии, но и за ее пределами.

Уже в период правления Удо Культерманна (Udo Kultermann) (1959–1964) и впоследствии под руководством Рольфа Ведевера (Rolf Wedewer) (1965–1995) на базе музея Морсбройх были организованы многочисленные знаковые выставки, которые укрепили международную репутацию Леверкузена как города-музея. В 1960 году Удо Культерманн организовал первую в мире музейную выставку «Монохромная живопись». В период с 5 по 7 мая 1961 года под его руководством было проведено мероприятие «День культуры Морсбройх» с участием Теодора В. Адорно, Макса Бенса, Хельмута Хейссенбюттеля и многих других. Культерманн организовал первую ретроспективу работ Люсио Фонтаны в 1962 году, а в 1963 году пригласил молодого архитектора Освальд М. Унгерса в качестве куратора в Леверкузене, под руководством которого проводилась модернизация и реконструкция музея в начале 1980-х годов. Среди прочего, Рольф Ведевер сделал 1969 год незабываемым выставочным годом, когда наряду с выставкой «Концепция - Conception» он представил первую в мире музейную выставку концептуального искусства, которая до сих пор занимает ведущее место, когда речь заходит о творческой деятельности, и превратил замок в стиле барокко в пространство, разработанное художниками с помощью выставки «Комната - окружение».

В 1986 году ландшафт музея в Северном Рейне-Вестфалии претерпел существенные изменения: в Дюссельдорфе руководство музея Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen открыло новое здание на окраине старого оживленного города, а в Кельне семейная пара коллекционеров, Петр и Ирина Людвиг, построили новое здание в непосредственной близости от собора и вокзала. Оба музея, как и музей Абтеиберг в Менхенгладбахе, открытый в 1982 году, посвящены классическому модернизму и современному искусству.

Программа музея Морсбройх


1. Курт Швейцер (1951-1958)

Разумеется, с момента основания программа музея сильно зависела от соответствующих руководителей института. Будучи первым назначенным директором, Курт Швейцер (Curt Schweicher) (1951-1956) со всей ответственностью взялся за дело и добросовестно выполнял руководящие указания Совета и Комиссии по искусству. Программа Швейцера базировалась на трех основных принципах:
1. Союз молодых художников «Молодой Рейнланд» и соответствующие ассоциации (например, «Рейнский сецессион в Дюссельдорфе» (1951), «Ксавьер Фур - Акварели» (1952), «Художественная галерея в Вуппертале» (1952), «Антон Редершайдт. Живопись маслом, акварели, рисунки 1922–1952 годов» (1952 год), «Художественная школа Крефельда» (1955 год) или «Ф. М. Янсен» (1955)).

2. Искусство других стран, таких как «Швейцарские гравюры современности» (1951), «Английские литосы и монотипии» (1953), «Промышленность и ремесло создают новые бытовые приборы в США» (1953), «Новое здание в Голландии» (1953), «Фантастическая живопись в Базеле» (1955), «Становление Бразилии» (1956) или «Итальянская живопись сегодня» (1956).

3. Искусство классического модернизма: «От импрессионизма до живописи современности. Передвижная выставка репродукций. Организовано ЮНЕСКО» (1951), «Немецкое искусство XX века из собрания Хаубриха» (1953), «Оскар Молл» (1954), «Фернан Леже» (1955) или «Роберт Делоне» (1956).

Ключевой выставкой под эгидой Курта Швейцера можно считать выставку, в которой совпадают все три аспекта его программы: «Эмигрирующие художники» (1955).

Сам Швейцер следующим образом объясняет причины проведения этой выставки:
«Многие, кто интересуется искусством, хотели бы видеть совместную выставку работ художников, покинувших Германию, которые не сдались даже в самые тяжелые моменты своей творческой жизни, когда они не могли творить в Германии и их жизнь была под угрозой, и они были вынуждены уехать. Ведь стремление развиваться вопреки тенденциям рано или поздно влекло таких художников в другие страны и метрополии. (...).
Среди них есть художники-иностранцы, для которых Германия была либо «переходной» страной, либо второй родиной, от которой они добровольно отказались или должны были отказаться. Таким образом, выставка ознаменовывает процветающую немецкую художественную жизнь прошлых лет, очень восприимчивую и чувствительную немецкую художественную жизнь, для которой интернациональность Баухауза, возможно, может быть симптомом и символом его художественного энтузиазма, когда дело касается вопроса национальности».

Благодаря этой выставке Швейцер придал более весомого смысла основополагающей идее граждан Леверкузена использовать музей как символ протеста против варварства национал-социалистов и их подавления современного искусства. Продажа произведений искусства из государственных музеев, пропагандистское и, в конечном итоге, физическое давление на художников, коллекционеров и музейных работников привело к потере выдающихся культурных ценностей, а также к эмиграции и убийствам художников. Музей Морсбройх – это символ протеста против диктатуры и ее приверженцев, которые презирали как человека, так и искусство. 

2. Удо Культерманн (1959-1964)

С самого начала своей работы в качестве руководителя Удо Культерманн (Udo Kultermann) являлся самой настоящей прогрессивной концепцией искусства и особенно интересовался трансграничными выставками. В 1962 году он подытожил свои убеждения следующим образом:
«Музей Морсбройх хочет вернуть искусству давно утраченное центральное место в сообществе, поэтому я призываю разрушить оделяющие от этого стены музея. Ибо абсурдно полагать, что он существует ради себя самого; скорее музей имеет идентифицируемые функции в сообществе. Искусство не только для искусства. С точки зрения современного искусства, которое должно быть освобождено от хаоса бесхитростности (который также похож на искусство), музей Морсбройх берет на себя смелость нести новую ответственность за порядок и гармонию, новые законы и стандарты, новую динамику и новый ритм в произведениях, сделать молодых художников более значимыми для всех тех, кто также заинтересован в гармонизации человека и его окружения, взаимоотношений между людьми в космосе. Здесь, как и в социальной и политической сферах, речь идет о преодолении жестких границ между этими очень разными областями, о реинтеграции искусства в нашу повседневную событийность».

За пять лет работы в качестве руководителя (1959-1964) Культерманн, среди прочего, представил работы швейцарского архитектора, художника и дизайнера Макса Билла (Max Bill), который преподавал в Цюрихской школе прикладного искусства и был одним из основателей Ульмского колледжа дизайна для неограниченной, политически и социально заинтересованной концепции. Легендарная выставка – «Монохромная живопись», на которой Культерманн впервые представил концепцию «нового бесхитростного искусства» весной 1960 года. Она была «выражением, которое выходит за рамки видения искусства нашим обществом». В период с 12 января по 4 марта 1962 года Культерманн представил общественности провокационные работы Лучо Фонтана (Lucio Fontana) с крупнейшей ретроспективой в музее Морсбройх.

Культерманн также показал публике «Роберто Криппа» (1960), выставку «Эд Рейнхардт, Нью-Йорк, - Франческо Ло Савио, Рим, - Джеф Верхейен, Антверпен»; в 1961 году он представил работу куратора выставки Йоны Фридман «Мобильная архитектура» и организованную в том же году междисциплинарную выставку «Дни искусства Морсбройхера» с участием Теодора В. Адорно, Макса Бенса, Отто Мауэра, Умбро Апполлонио, Хайнца-Клауса Метцгера, танцора Калуза, Фрей Отто, Норберта Крике, Герхарда фон Гревеница и Хельмута Хайссенбюттеля, Франца Мона и Ханса Г. Хелмса. В 1962 году Культерманн показал великую ретроспективу Казимира Малевича, инициированную музеем Стеделийка в Амстердаме, что ознаменовало возвращение русского супрематиста в сознании широкой общественности впервые после Второй мировой войны. В 1962 году Культерманн организовал большую выставку, посвященную теме конструктивизма, и уже в 1963 году представил выставку «Стеклянная цепь. Призрачные архитекторы из окружения Бруно Таута 1919-1920 годов», для реализации которой он смог даже убедить поучаствовать молодого Освальда Матиаса Унгерса. В 1964 году после выхода на пенсию Культерманн показал, среди прочего, рисунки советского режиссера Сергея Эйзенштейна, а также посвященные этой теме фильмы.

Такой строгий междисциплинарный подход, направленный на фундаментальные изменения в обществе, неоднократно не встречал понимания среди населения. Необычайное звание этого режиссера было полностью признано только в ретроспективе.

3. Рольф Ведевер (1965 - 1995)

В 1965 году, в отличии от своего предшественника, после получения должности руководителя музея Рольф Ведевер (Rolf Wedewer) выбрал путь более агрессивной политики с целью инициирования публичной дискуссии в его офисе в Леверкузене.
Ведевер организовал тематические выставки: «Реализм симптомов» (1966), «Традиция и настоящее» (1966), «Фетиш-формы» (1967) и «Фетиш-юноша. Табу смерти» (1972). Основные моменты его выставочной деятельности включали выставки «Концепция - Conception» и «Пространство - среда» (обе были проведены в 1969 году).
Во время правления Ведевера замок был капитально отремонтирован известным кельнским архитектором Освальдом Матиасом Унгерсом (1981-1985). Ведевер приурочил открытие музея к блестящему сопоставлению египетской и современной скульптуры (1986).

4. Сюзанна-Анна и Герхард Финкх (1995 - 2006)

В то время как Швайхер, Культерманн и ранний Ведевер придерживались радикальных программных подходов, Сюзанна-Анна (1995-1999) и Герхард Финкх (2000-2006) оставались более открытыми в своей программе. Анна обратила внимание на то, что Ведевер фокусировался на информализме и питал интерес к провокационным тематическим выставкам. Герхард Финкх также пытался объединить ранний послевоенный модернизм с работами таких выдающихся художников, как Энди Уорхол и Роберт Мазервелл, и стремился к сотрудничеству с владельцами частных коллекций («Любимые: изображения и скульптуры из частных коллекций» (2001), «Франц фон Ленбах и искусство сегодня» (2005)). В частности, плодотворное сотрудничество журналистов с издателем Альфредом Невеном-Дюмонтом, чья коллекция произведений Франца фон Ленбаха «Финк» была экспонирована в 2004 году в рамках выставки «Франц фон Ленбах и искусство сегодня», как и связь с Государственной садовой выставкой в Леверкузене в 2005 году приобрели большую популярность.

5. Маркус Хайнцельманн (с 2006)

С 2006 года руководителем музея стал Маркус Хайнцельманн (Markus Heinzelmann). Как историк искусств с классической подготовкой, он использует ранее полученный опыт работы на государственной службе (музей Шпренгеля, Ганновер, 1996-1999 годы) и как независимого исследователя (компания CO Siemens AG, 1999-2006 годы). Для музея Шпренгеля он организовал выставки в области классического модернизма и современного искусства. В сотрудничестве с общественными музеями и художественными галереями Хайнцельманн проводил тематические выставки современного искусства, специально адаптированные к истории и местоположению учреждений-партнеров, для компании Siemens AG.
Беря за основу опыт и квалификацию, он разработал четко профилированную программу, специально разработанную для музея Морсбройх, Леверкузен. 

Консолидация институтов музея Морсбройх

В 2006 году организация институтов музея Морсбройх, в частности его сотрудничество с ассоциациями художников, была неудовлетворительной по причине хаотичного использования тех или иных профильных учреждений. Например, галерея-студия в южной пристройке использовалась как ассоциацией художников, так и музеем Морсбройх. Из-за такого смешанного использования было сложно оценить работу ассоциации художников. И наоборот, экспозиции музея в галерее-студии часто приписывались аудиторией не музею, а ассоциации художников.
Кроме того, в главном здании замка во время проведения очередной выставки случился обвал пола чердака в главном здании замка. Это случилось по причине использования данной части здания преимущественно в качестве хранилища, которое практически не ремонтировалось. Только две с половиной пристройки были использованы для выставки наследия Людвига Гиса, которое экспонируется там с 1997 года без изменений.
Для исправления данных недочетов и придания им узнаваемости в 2007 году в сотрудничестве с ассоциацией художников была представлена годовая программа в помещениях соседнего южного здания. Это дало возможность привести пол чердака в надлежащее состояние. В свою очередь это увеличило выставочную площадь музея почти на 40%, которая с тех пор использовалась как выставочная зона для графики.
Таким образом, Хайнцельманн смог реализовать главную задачу своей музейной политики: более интенсивное взаимодействие с уже имеющейся коллекцией и ее представление аудитории Леверкузена. После реконструкции этажа для графики следующие 6 месяцев были посвящены представлению молодых экспериментальных позиций в области графического искусства, а оставшиеся полгода – презентации коллекции.
Это стало ясно на открытии этой выставочной зоны в январе 2008 года во время презентации работ группы «Шедевры графической коллекции музея Морсбройх» во время трехдневной выставки «Золотой лист». Для поддержки выставки руководство музея выпустило обширный каталог с информацией и иллюстрациями графической коллекции музея.
В то же время Хайнцельманн курировал модернизацию парка замка: там были установлены скульптуры, характерные для данного места, чтобы посетители Леверкузена или района Морсбройх могли всецело прочувствовать искусство «без пауз». С 2010 года фонтан датского художника Джеппе Хейна («Водный остров Морсбройх») предлагает детям, подросткам, молодоженам, туристам и пешеходам незабываемые водные развлечения.
С самого начала Хайнцельманн придерживался концепции рационального использования местоположения музея Морсбройх во всей его полноте. Такие институты, как ассоциация художников, музей, музейный магазин, садовый павильон, ресторан, ЗАГС, а также парк как место отдыха и развлечений, должны были дополнить образ этого места и стать привлекательным местом как для туристов, так и для гостей города Леверкузен. По скромным подсчетам, ежегодно музей посещают 40 000 человек.

Три столпа программной работы музея Морсбройх: коллекция, история музея и месторасположение ─ отправная точка для выставок

В отличие от музея Морсбройх, музеи в таких городах, как Кельн, Дюссельдорф или Эссен, в настоящее время имеют огромное преимущество благодаря своему расположению и стабильному финансированию. В прошлом организации были вынуждены выделять большие суммы на финансирование строительства и расширение количества коллекций, оборудования, новых зданий, прочее. Муниципалитеты создали транспортную инфраструктуру, которая бы выгодно сочеталась с культурным наследием. В их распоряжении – многолетний опыт в городском маркетинге, продвигающем другие туристические предложения, которые поддерживают предложения музеев. Кроме того, жители этих городов лично заинтересованы в культурном наследии своих городов, имеют активную культурную позицию и поддерживают инициативы, связанные с этим.
Учитывая тот факт, что ощутимая разница в инвестициях по сравнению с сопоставимыми или более крупными муниципалитетами, такими как Леверкузен, в ближайшем будущем будет трудно исправить, Хайнцельманн с самого начала своего руководства подчеркивал особенность места Морсбройх: как с исторической (занято с 1220 г.), так и архитектурной (со зданиями 17-19 вв.) точки зрения, а также то, что исторически искусство играет важную роль в Леверкузене. Именно здесь гражданское общество встречается, чтобы отпраздновать или отметить торжества общегородского значения и насладиться особыми предложениями музея, отражающими уникальность истории и особенности замка. Сами граждане не относят музей к конкретной части города, а потому не относятся к нему предвзято из-за скрытого соперничества районов города между собой.

В музее Морсбройх не проводились классические выставки «Белый куб» (выставки в нейтральном, специально предназначенном зале). Помещения в стиле барокко с окнами, лепными потолками и множеством дверных проемов слишком своеобразны. Поэтому музей Морсбройх предлагает концепцию, которая опирается на выставки, которые подчеркивают ее местоположение как уникальное торговое предложение: должно быть создано как можно больше выставок, которые можно показывать только в Леверкузене или, по крайней мере, это место будет лучшим для их проведения.
Таким образом, около половины выставок, показанных в замке Морсбройх с 2006 года, прямо ссылаются на месторасположение как на архитектурное или социальное пространство, на историю музея и его связь с конкретными художниками или непосредственно с коллекцией дома.

1. Месторасположение как отправная точка для выставок

Здание замка регулярно служит музею отправной точкой и темой для проводимых в нем выставок. Подчеркивая историю здания и его жителей, а также архитектуру, на первый план выходит уникальность этого объекта в Леверкузене: здесь мы сталкиваемся со зданием с характером, опытом и особенностями, которые знакомят всех гостей с искусством и историей.

Пример:
• «Личное: новые формы близости (2006)»
• «Энн Вероника Янссенс. К весне (2007)»
• «ПРОЕКТЫ: ВЫПОЛНЕНО. Выставка Кандиды Хефер с Куэном Малвецци (2009)»
• «Дамская комната (2011)»
• «Розмари Трокель / Палома Варга Вайц. Maison de Plaisance (2012)»
• «Призрак времени. Появления сверхъестественного в современном искусстве (2012/2013)»
• «Томас Грюнфельд – домашние работы в период с 1981 по 2013 гг. (2013)»
• «Цилла Лейтенеггер. 13 комнат – биография в Крефельде (2013/2014)»
• «Охотники и коллекционеры в современном искусстве (2014)»
• «Яна Ганстхаймер (2015/2016)»

3. Коллекция как отправная точка для выставок / коллекционных выставок

Хотя с 2004 года город Леверкузен приостановил закупку коллекций, личная коллекция музея часто является центральным элементом выставки. Коллекция музея сравнительно небольшая – около 600 работ в области живописи и скульптуры и около 4000 работ в области графики. В дополнение к классическим отдельным презентациям и обзорным выставкам, музей, таким образом, фокусируется на специальных темах, таких как магия как связующий элемент отдельных частей коллекции или корректирование коллекции такими художниками, как Ян Альберс и Йенс Ульрих.

Примеры:
• «VIP III. Арена абстракции (2006)»
• «Сусальное золото. Основные работы графической коллекции музея Морсбройх (2008) и Георга Базелица (2008)»
• «Ян Альбертс и Йенс Ульрих: коллекции (2009)»
• «Альфред Хрдлика. Как танец смерти (2010)»
• «Фред Сэндбэк Рисунок, на котором ты можешь жить (2011)»
• «Ганс Салентин. Коллажи из бумаги и металла (2013)»
«Горсть земли из рая. Магические предметы из музея Морсбройх (2013/2014)»
«Блинки Палермо. Графическая работа (2014/2015)»
• Кроме того, музей Морсбройх поддерживает сотрудничество с Wiesdorfer Christuskirche, где в 2011 и 2014 годах были представлены выставки с работами Рудольфа Шуфса и Франца Хитцлера из коллекции Музея населения Леверкузена.

4. История музея как отправная точка для выставок

Приказом о создании музея Морсбройх в 1951 году было «организовать постоянные выставки живых художников». Однако после более чем 60 лет непрерывной выставочной деятельности стало ясно, что музей провел ряд исторически важных выставок за время своего существования. Сегодня музей увековечивает эту историю не только для того, чтобы подчеркнуть статус города как культурного маяка инноваций и прогресса, но и для того, чтобы выработать динамику развития Леверкузена в сегодня.

Пример:
• «Театр на улице. События Вольфа Востелла (2010)»
• «Керамические комнаты. Лучио Фонтана, Норберт Прангенберг, Томас Шютте, Розмари Трокель, Маркус Карстисс (2014)»
• «Больше концепций - Conception Now (2015)»

Адаптация программы музея Морсбройх другими
Музей Морсбройх широко использует свою концепцию «Коллекции, история и месторасположение». Газета Neue Zürcher Zeitung (NZZ) признала этот подход еще в 2009 году в объемной статье, касающейся вопроса современного обращения с коллекционными фондами (12.12.2009). Под заголовком «Нечто среднее между кабинетом редкостей и мавзолеем» автор изложил следующую проблему: «Критерием успеха и аргументом в пользу государственного финансирования является и остается квота для посетителей. Когда она уменьшается, мы с болью наблюдаем стагнацию закупки новых коллекций и показ старых коллекций. Это необратимо превращает музей в некое подобие культурного мавзолея (…). Не лучше ли вкладывать средства в впечатляющие новые здания и быстро забывающиеся события, когда дело касается сохранения частично устаревших старых музеев, их коллекций и библиотек? И какие решения в данном случае будут наиболее оптимальными?»
Автор упоминает три учреждения и сеть в Германии, которые в идеале решают эти проблемы: музей Штеделя во Франкфурте, государственный музей Берлина, Союз 20 музеев и музей Морсбройх в Леверкузене: «Некоторые экспериментальные директора музея показывают, как это работает на практике. Например, Маркус Хайнцельманн (Markus Heinzelmann) налаживает значимые мосты между современными произведениями искусства и произведениями из собственной музейной коллекции на временных выставках, чем убедил жюри организации критиков-искусствоведов удостоить музей Морсбройх (близ Леверкузена) номинации «Музей года 2009».

Награды и призы
Качество выставок и особое представление коллекции, месторасположение и история музея Морсбройх привлекли внимание многих людей по всей стране. Впервые за свою более чем 60-летнюю историю этот музей и проделанная им работа получили множество наград за последние годы.

1. Выставка года в Северном Рейне-Вестфалии (2008)
Награда за выставку года (WamS), которая ежегодно присуждается высококлассным экспертным жюри, считается самой важной наградой для музеев в NRW. В 2008 году выставка «Закрашенные фотографии» Герхарда Рихтера, куратором которой был Маркус Хайнцельманн, была удостоена этой награды. Выставка была создана в тесном сотрудничестве с художником, живущим в Кельне; на ней было впервые представлено в общей сложности 500 работ малоизвестного жанра в творчестве Герхарда Рихтера. Новаторским в этом контексте стало сотрудничество с музеем Людвига в Кельне. Музей Морсбройх и музей Людвига заблаговременно договорились о синхронизации двух выставок – в Кельне Рихтер показал всеобъемлющую ретроспективу своей работы – так, чтобы музеи в прессе и в целях внутренней маркетинговой политики могли извлечь значительную выгоду друг для друга.

2. Немецкий музей года 2009
В 2009 году музей Морсбройх был признан «Музеем года в Германии» Международной ассоциацией искусствоведов (aica). Это высшая награда, которую может получить немецкий музей. Комментарий жюри звучит следующим образом: «Удивительно высокие показатели можно увидеть на примере двух недавно реализованных выставок: «Закрашенные фотографии» Герхарда Рихтера и «Проекты: Выполнено», обширной ретроспективы с фотографиями Кандиды Хефер. Достаточно ознакомиться с уровнем выставочной активности в Леверкузене.
В качестве примера, несмотря на неоднородность предложения, была создана взаимосвязь между личной коллекцией музея и программой выставки, что позволило вести аудиторию по самым современным художественным направлениям, например, информализм, хеппенинг и Décollagen, современная скульптура или фотография.
Жюри убедило как последовательно проводимая, очень независимая политика сбора коллекций, так и высококачественная выставочная серия музея Морсбройх, которая сопровождалась грамотно составленными каталогами».

3. Присуждение премии Юстуса Бьера кураторам Дорин Менде и Маркусу Хайнцельманну за выставку «ПРОЕКТЫ: ВЫПОЛНЕНО. Выставка Кандида Хефер с Куен Мальвецци» (2010)
Единственная немецкая награда для кураторов была присуждена на втором году ее существования в 2010 году Леверкузену.
«Премия присуждается на основании проведенной работы молодыми кураторами в немецкоязычных странах, которые продемонстрировали особое понимание искусства 20-го и 21-го веков, в частности, за выдающееся лингвистическое и профессиональное качество каталожных текстов или за особенно успешное редакционное достижение каталожной продукции. (...) Юстус Бьер (Justus Bier) (1899-1990) был директором Kestner Gesellschaft в Ганновере в период 1930-1936 гг. Поскольку по национальности он был евреем, нацисты неоднократно требовали его увольнения и запрета его программы, которая неизменно посвящалась современному искусству.
Однако Бьер не изменил свою программу и не был отозван правлением компании Kestner. Из-за его выставки работ Франца Марка в 1936 году институт был закрыт гестапо». (Самопрезентация)

4.  Лучшая выставочная программа в Северном Рейне-Вестфалии 2015 (WamS)

Музей как посол города Леверкузен

Работа сотрудников музея Морсбройх является предметом пристального внимания региональной и особенно национальной прессы. В связи с большим количеством наград, положительным откликом на профильную программу в Леверкузене и постоянным освещением выставок, наблюдается исключительно положительная динамика присуждения Леверкузену статуса места сосредоточения современного искусства. Таким образом, музей Морсбройх становится недооцененной частью маркетинговой политики города Леверкузен. В то время как освещение Леверкузена с точки зрения спорта или химической промышленности часто имело не совсем положительный оттенок и, поэтому, вызывало двойственные ощущения, освещение музея Морсбройх за пределами региона в большинстве своем носит позитивный характер.

Квалифицированный поиск в Интернете по опубликованным страницам самых известных культурных мероприятий в Леверкузене подтверждает доступность плодов деятельности музея Морсбройх:

«День джаза в Леверкузене» – 178 000 результатов
«Музей Морсбройх» – 127 000 результатов
«Senshammer» – 36 000 результатов
«Форум города Леверкузен» – 32 700 результатов
«Культура Баварии» – 15 000 результатов
«Японский сад в Леверкузене» – 6 500 результатов
«Дом отдыха в Леверкузене» – 4 800 результатов


Вывод и перспективы

Несомненно, музей Морсбройх – одна из немногих выдающихся точек кристаллизации Леверкузенской идентичности. В рамках работы так называемого форума KulturStadtLev, который отвечает за управление садовым павильоном, представительными мероприятиями демократических органов города Леверкузен, его граждан и музеев, этот музей занимает центральное место, фокусируясь на различных интересах жителей Леверкузена. Решающее значение имеет тот факт, что в 1951 году молодежь города получила в свое распоряжение здание, которое было посвящено современному искусству для залечивания ран, нанесенных обществу национал-социализмом. Таким образом, появился уникальный центр экспериментального, международного и довольно сложного искусства, благодаря которому город Леверкузен в равной степени преуспел в написании социальной истории и истории искусства.
Несмотря на свои скромные особенности по сравнению с другими муниципалитетами, музею удалось сохранить свое уникальное положение вплоть до сегодняшнего дня, благодаря чему в городе Леверкузен наблюдается высокий уровень культурной осведомленности. В последние годы музей получил множество наград и премий. Музей неуклонно расширяет имидж одномерного муниципалитета, ориентированного на химическую промышленность. В гражданском обществе музей ассоциируется с местом с высоким уровнем гражданской активности. В частности, благодаря наличию ассоциаций и особой клубной жизни. Кроме того, музейная ассоциация Morsbroich e.V. получает известные пожертвования от частных спонсоров, общенациональных фондов или, например, федеральной земли Северный Рейн-Вестфалия, на нужды города. Кроме того, музей зарекомендовал себя как важное образовательное учреждение в городе, которое призвано сыграть выдающуюся роль в расширении прав и возможностей своих самых молодых, а также более зрелых граждан за пределами школьных учебных заведений.

Музей привлекает не только жителей Леверкузена, но и гостей города. Около 40 000 посетителей в год могут по достоинству оценить это место: от детей дошкольного возраста, посетителей с ограниченными способностями на инвалидных колясках до деятелей политики, бизнеса и культуры – все в равной степени смогут насладиться выставками и рестораном. Каждый найдет для себя приятные особенности или необходимые аспекты.

Работа с наследием музея Морсбройх формирует план для будущей жизнеспособности города Леверкузен. Возможно ли создать «креативный класс» (Ричард Флорида) и надежный культурный тыл для всех жителей этого города? Музей Морсбройх – место встречи всех поколений, полов, социальных слоев и групп интересов. Поэтому очень важно продолжать вкладывать время и ресурсы в развитие и поддержание музея.