La colección
del Museo Morsbroich

La colección del Museo Morsbroich está estrechamente ligada a la historia de sus exposiciones desde 1951, así como a los enfoques de los distintos directores que han regentado la institución.

El primer director del museo, Curt Schweicher (1952-1958), puso en marcha con valentía el encargo de fundar Morsbroich, formulado contra la barbarie del nacionalsocialismo y para un arte contemporáneo comprometido. Para ello, adquirió obras tanto en el campo de las vanguardias clásicas como el del arte contemporáneo. Entre ellas destacan las pinturas de Erich Heckel, Alexej von Jawlensky, Gabriele Münter y Oskar Schlemmer, así como las litografías de Picasso y Henri Matisse. Al mismo tiempo, también compró obras de artistas contemporáneos como Jean-Paul Riopelle, Antonio Corpora o Adolf Fleischmann.

Udo Kultermann (1959-1964) y Rolf Wedewer (1965-1995) dirigieron su atención como directores de Morsbroich a la magia como una perspectiva para la interpretación del mundo. Kultermann exponía ya en 1959 obras de Otto Piene, Heinz Mack e Yves Klein. En 1960, organizó la legendaria exposición «Pintura Monocromática» y en 1962 dedicó una exposición a Lucio Fontana, siendo hasta ese momento la retrospectiva más amplia de su obra. También presentó las exposiciones «Chinesische Künstler der Gegenwart» y «Die gläserne Kette. Visionäre Architekturen aus dem Kreis um Bruno Taut» (ambas en 1963). Kultermann resumió sus firmes creencias en el poder transformador del arte en la exposición «Konstruktivisten» de 1962: «La característica común esencial de las obras aquí mostradas es que todas ellas ofrecen para todos una nueva forma de experimentar nuestro mundo» (introducción del catálogo).

Mientras que el mágico concepto del mundo de Kultermann tenía un carácter místico e introspectivo, Rolf Wedewer le sucedió en el cargo en 1965 de una forma más desafiante y con el objetivo de iniciar un debate público lo más controvertido posible en Leverkusen. Dentro de esta línea, su exposición inaugural ostentaba el título «Metamorphosen» y debatía sobre la cuestión de la forma en la que los mundos oníricos del surrealismo mantenían su lugar en el presente artístico del año 1965. Sus compras del periodo 1965 hasta 1975 y las adquisiciones que Udo Kultermann había hecho anteriormente conforman hoy el núcleo de la colección mágica del museo: el «Mobile» de Alexander Calder Mobile (1942, adq. en 1962), el «Concetto Spaziale» de Lucio Fontana (1960, adq. en 1962), 2 cuadros monocromos en blanco de Piero Manzoni (1958-1959, adq. en 1960-1961), obras de Jan J. Schoonvoven, Günther Uecker, Otto Piene, Jef Verheyen, Yves Klein o Francesco Lo Savio; obras tempranas de Arnulf Rainer o de Daniel Spoerri, la Instalación «20 Objets de Magie à la Noix. Zimtzauberkonserven - Symizyklus» (1967, adq. en 1969).

Entre las primeras adquisiciones de Rolf Wedewer se incluye el «Tiger» de Gerhard Richter (1965, adquirida en 1968), en torno a cuya obra se desarrolló toda una temática de la colección basada en acuarelas, dibujos de gran tamaño y ediciones. Otro rasgo que caracteriza el trabajo de Wedewer en el museo fue el gran volumen de compras de obras gráficas de Georg Baselitz, Alfred Hrdlicka, Fred Sandback, del minimalismo americano y del informalismo alemán.

Si bien Susanne Anna (1995-1999) y Gerhard Finck (2000-2006) tuvieron menos recursos a su disposición, pudieron reforzar aspectos concretos de la colección y fomentar las donaciones de coleccionistas. Susanne Anna logró que la pareja de coleccionistas de Leverkusen Marianne y Fritz Walter se comprometiera a donar su colección de pinturas, dibujos y esculturas del movimiento informalista alemán. En el ámbito internacional, sobresalen las compras de la instalación de 9 piezas de Sherry Levines, «Hobby Horses» (1996), la escultura de David Rabinowitch «10 sided conic Plane in 7 Masses and 3 Scales» (1994, adq. en 1997) o el texto de Lawrence Weiner «Auf die Barrikaden!»

Gerhard Finck amplió la recolección de manera sostenible teniendo en cuenta los nuevos medios de comunicación. Así, adquirió para el museo, entre otras, la obra de Tony Oursler «Command Hallucination» (2001, adq. en 2002), así como importantes obras fotográficas, como la de Anna y Bernhard Ödipale «Komplikationen» (1979, adq. en Win 2003) o una serie de legendarias fotografías de la Policía del suizo Arnold Odermatt. Es icónica la obra «Museum - Use Mum» de Elmgreen & Dragset (2001, adq. en 2002). En 2004, el presupuesto de adquisiciones del museo fue suspendido porque la ciudad de Leverkusen decretó el presupuesto de emergencia.

Markus Heinzelmann (desde 2006) construyó el parque de esculturas (Skulpturenpark) con fondos de la Asociación del Museo Morsbroich e.V. y de las amigas honorarias del museo. Las obras de arte, ideales para el lugar, como el letrero de neón «CLOSED» de Jonathan Monk (2008, adq. en 2008 por el Provinzial Rheinland) en la fachada del palacio, la popular fuente Water Island Morsbroich de Jeppe Hein (2010, adq. en 2010) o los globos de Werner Reiterer, que sobresalen de entre los árboles (Life isn’t Funny / Life is Great, 2012, adq. en 2012), transforman el parque en una experiencia artística gratuita para todos los habitantes de la ciudad. En relación con las salas de exposiciones de cerámica, en el año 2014, el museo recibió de propietarios particulares de la ciudad de Colonia (Niels Dietrich) una serie museística representativa de esculturas, pinturas y gráficos de Norbert Prangenberg, tal vez la adquisición más importante de los últimos 20 años. Con recursos de promoción cultural del estado federado de Renania del Norte-Westfalia y de la Asociación del Museo se pudieron adquirir obras importantes del artista oriundo de Leverkusen, Thomas Grünfeld (o.T., Ei/weiß, 2000 adq. en 2014), y de Wolf Vostell.

 

La colección
del Museo Morsbroich

La colección del Museo Morsbroich está estrechamente ligada a la historia de sus exposiciones desde 1951, así como a los enfoques de los distintos directores que han regentado la institución.

El primer director del museo, Curt Schweicher (1952-1958), puso en marcha con valentía el encargo de fundar Morsbroich, formulado contra la barbarie del nacionalsocialismo y para un arte contemporáneo comprometido. Para ello, adquirió obras tanto en el campo de las vanguardias clásicas como el del arte contemporáneo. Entre ellas destacan las pinturas de Erich Heckel, Alexej von Jawlensky, Gabriele Münter y Oskar Schlemmer, así como las litografías de Picasso y Henri Matisse. Al mismo tiempo, también compró obras de artistas contemporáneos como Jean-Paul Riopelle, Antonio Corpora o Adolf Fleischmann.

Udo Kultermann (1959-1964) y Rolf Wedewer (1965-1995) dirigieron su atención como directores de Morsbroich a la magia como una perspectiva para la interpretación del mundo. Kultermann exponía ya en 1959 obras de Otto Piene, Heinz Mack e Yves Klein. En 1960, organizó la legendaria exposición «Pintura Monocromática» y en 1962 dedicó una exposición a Lucio Fontana, siendo hasta ese momento la retrospectiva más amplia de su obra. También presentó las exposiciones «Chinesische Künstler der Gegenwart» y «Die gläserne Kette. Visionäre Architekturen aus dem Kreis um Bruno Taut» (ambas en 1963). Kultermann resumió sus firmes creencias en el poder transformador del arte en la exposición «Konstruktivisten» de 1962: «La característica común esencial de las obras aquí mostradas es que todas ellas ofrecen para todos una nueva forma de experimentar nuestro mundo» (introducción del catálogo).

Mientras que el mágico concepto del mundo de Kultermann tenía un carácter místico e introspectivo, Rolf Wedewer le sucedió en el cargo en 1965 de una forma más desafiante y con el objetivo de iniciar un debate público lo más controvertido posible en Leverkusen. Dentro de esta línea, su exposición inaugural ostentaba el título «Metamorphosen» y debatía sobre la cuestión de la forma en la que los mundos oníricos del surrealismo mantenían su lugar en el presente artístico del año 1965. Sus compras del periodo 1965 hasta 1975 y las adquisiciones que Udo Kultermann había hecho anteriormente conforman hoy el núcleo de la colección mágica del museo: el «Mobile» de Alexander Calder Mobile (1942, adq. en 1962), el «Concetto Spaziale» de Lucio Fontana (1960, adq. en 1962), 2 cuadros monocromos en blanco de Piero Manzoni (1958-1959, adq. en 1960-1961), obras de Jan J. Schoonvoven, Günther Uecker, Otto Piene, Jef Verheyen, Yves Klein o Francesco Lo Savio; obras tempranas de Arnulf Rainer o de Daniel Spoerri, la Instalación «20 Objets de Magie à la Noix. Zimtzauberkonserven - Symizyklus» (1967, adq. en 1969).

Entre las primeras adquisiciones de Rolf Wedewer se incluye el «Tiger» de Gerhard Richter (1965, adquirida en 1968), en torno a cuya obra se desarrolló toda una temática de la colección basada en acuarelas, dibujos de gran tamaño y ediciones. Otro rasgo que caracteriza el trabajo de Wedewer en el museo fue el gran volumen de compras de obras gráficas de Georg Baselitz, Alfred Hrdlicka, Fred Sandback, del minimalismo americano y del informalismo alemán.

Si bien Susanne Anna (1995-1999) y Gerhard Finck (2000-2006) tuvieron menos recursos a su disposición, pudieron reforzar aspectos concretos de la colección y fomentar las donaciones de coleccionistas. Susanne Anna logró que la pareja de coleccionistas de Leverkusen Marianne y Fritz Walter se comprometiera a donar su colección de pinturas, dibujos y esculturas del movimiento informalista alemán. En el ámbito internacional, sobresalen las compras de la instalación de 9 piezas de Sherry Levines, «Hobby Horses» (1996), la escultura de David Rabinowitch «10 sided conic Plane in 7 Masses and 3 Scales» (1994, adq. en 1997) o el texto de Lawrence Weiner «Auf die Barrikaden!»

Gerhard Finck amplió la recolección de manera sostenible teniendo en cuenta los nuevos medios de comunicación. Así, adquirió para el museo, entre otras, la obra de Tony Oursler «Command Hallucination» (2001, adq. en 2002), así como importantes obras fotográficas, como la de Anna y Bernhard Ödipale «Komplikationen» (1979, adq. en Win 2003) o una serie de legendarias fotografías de la Policía del suizo Arnold Odermatt. Es icónica la obra «Museum - Use Mum» de Elmgreen & Dragset (2001, adq. en 2002). En 2004, el presupuesto de adquisiciones del museo fue suspendido porque la ciudad de Leverkusen decretó el presupuesto de emergencia.

Markus Heinzelmann (desde 2006) construyó el parque de esculturas (Skulpturenpark) con fondos de la Asociación del Museo Morsbroich e.V. y de las amigas honorarias del museo. Las obras de arte, ideales para el lugar, como el letrero de neón «CLOSED» de Jonathan Monk (2008, adq. en 2008 por el Provinzial Rheinland) en la fachada del palacio, la popular fuente Water Island Morsbroich de Jeppe Hein (2010, adq. en 2010) o los globos de Werner Reiterer, que sobresalen de entre los árboles (Life isn’t Funny / Life is Great, 2012, adq. en 2012), transforman el parque en una experiencia artística gratuita para todos los habitantes de la ciudad. En relación con las salas de exposiciones de cerámica, en el año 2014, el museo recibió de propietarios particulares de la ciudad de Colonia (Niels Dietrich) una serie museística representativa de esculturas, pinturas y gráficos de Norbert Prangenberg, tal vez la adquisición más importante de los últimos 20 años. Con recursos de promoción cultural del estado federado de Renania del Norte-Westfalia y de la Asociación del Museo se pudieron adquirir obras importantes del artista oriundo de Leverkusen, Thomas Grünfeld (o.T., Ei/weiß, 2000 adq. en 2014), y de Wolf Vostell.